Нелегко совмещать преподавательскую деятельность с творчеством. То и другое требует времени. Но в Анатолии Михайловиче Демидове уживаются две грани личности — творческая и педагогическая, основываясь на принципе: педагогика — это тоже творчество. И недавняя его персональная выставка, проходившая в стенах детской художественной школы, где он не только преподает живопись, но еще является и директором, — яркое тому подтверждение.
Небольшое помещение, где разместился вернисаж, не позволило показать все, что создано художником, но и те немногие работы, представленные в экспозиции, дают основание судить о широте и глубине его таланта. Уже само название выставки — «От Волги до Енисея» — символично. И открывает перед зрителем возможность посредством изобразительного искусства прикоснуться к красоте и гармонии природы нашей необъятной страны, поражающей масштабами и контрастами. И — без преувеличения — увиденное впечатляет.
Сразу заметим, основная часть живописных произведений лирически-камерные и больше тяготеют к жанру пейзажа, хотя представлены и полотна большего размера. Художник отдает предпочтение технике живописи маслом на картоне, что отлично подходит для написания этюдов, которые и преобладают в экспозиции. Написанные яркими цветовыми контрастами или в спокойных тонах, они удивляют сложностью цвета и богатством колорита.
Яркий след в творчестве Анатолия Михайловича оставили годы учебы в Красноярском государственном художественном институте, где было написано немало великолепных пейзажей. Привлекают внимание этюды: «Вечер на Енисее», «Деревня Овсянка. Родина писателя В. Астафьева», «Тропинка к Енисею», «Осень на Енисее». Каждый отличается особым цветовым решением, сразу понимаешь, что автор умеет обнаружить в природе то, что ему особенно близко, что совпадает с его душевным состоянием.
А вот этюд «Закат на Енисее». Узкая полоска берега. Река. Закатные лучи солнца на фоне еще голубого неба окрасили облака в розоватый оттенок. Казалось бы, простой сюжет, а присмотришься — удивительное зрелище водного пространства величественной могучей реки! Еще один пейзаж из красноярской серии — «Бык-гора. Осень». В центре композиции крутой, обрывистый скалистый утес, выступающий в русло реки. Такие местные жители называют «быками». Сочетание серо-голубых, коричневых, золотисто-охристых осенних тонов переданы художником так выразительно, что просто завораживают.
Но художник не был бы художником, если бы не стремился запечатлеть красоту и очарование тех мест, где приходилось ему бывать. Вот, например, серия пейзажных этюдов, написанных в Хакассии. Изображая природу этого края, А. Демидов органично включает в них неказистые постройки, старые деревянные сарайчики – характерные элементы быта здешних жителей. Невозможно пройти и не остановиться возле работы, написанной на берегу Черного моря, в Туапсе. Называется она «Скала Киселева». Художник умело передал красоту и неповторимость этого удивительного творения природы. Акцентировав внимание на скале, он удачно использовал сочетание темного и светлого тонов: голубизны южного неба, зеленовато-голубых волн с темно-коричневым колоритом гладкой отвесной стены. Смотришь и словно ощущаешь морскую прохладу и ни с чем не сравнимую морскую дымку…
Но самые сокровенные чувства, свое восхищение неброской красотой нашей средней полосы выразил художник в серии пейзажей, написанных в окрестностях Рузаевки. Один из них так и называется «Золотая осень. Рузаевские дали». Осень — особое состояние природы, одетой в праздничный наряд. В этом мотиве нет грусти, а только восхищение богатством осенних красок, их разнообразием. А присмотришься — и увлекает взор даль, манящая пространством. Подкупают искренним чувством к родной земле и такие пейзажи, как «Снег уходит», «Весенний этюд», «Последний снег». В них автор удачно передал переход от зимы к весне, которая только-только вступает в свои права, но во всем уже чувствуется обновление природы. Пейзаж «Пишленский лес. Вечер» удивляет очарованием приближающейся ночи. Очертания деревьев на фоне темно-фиолетового неба вносят элементы какой-то таинственности…
Удачно представлен А. М. Демидов и как мастер натюрморта. «Полевые цветы», «Букет черемухи», «Подсолнухи», «Натюрморт с яичницей» — каждая композиция продумана, колорит каждой своеобразен и несет особое содержание.
Каково же впечатление от этой персональной выставки? В целом — восторженное! Остается пожелать Анатолию Михайловичу новых творческих успехов. А мы будем надеяться на встречу с новыми его работами.
Лидия СИДЕЛЬНИКОВА,
член Союза журналистов России